سينما الإضراب .. حين تنطق الشاشة بلغة العمال ويرفع الفن راية النضال - غاية التعليمية

غاية التعليمية يكتُب.. سينما الإضراب، والمعروفة غالبًا بسينما الإضرابات، هي نوع من الأفلام السينمائية تركز على تصوير الإضرابات والاحتجاجات التي تخوضها الحركات العمالية وصراعات الأفراد من الطبقة العاملة والكادحة تعبيرا عن رفضها للأوضاع الاقتصادية والاجتماعية والنفسية للطبقات الهشة والفقيرة وعدم رضاها بهذه الأوضاع. لعب هذا النوع دورًا هامًا في تسليط الضوء على التحديات التي يواجهها العمال والحركات العمالية والنقابية وديناميكيات السلطة والقوة والآثار الاجتماعية والاقتصادية والسياسية للنزاعات العمالية في إضراباتها. كيف تناولت السينما موضوع الإضراب؟

اخر الاخبار العاجلة عبر غاية التعليمية أخبار محلية ودولية، وكذلك أخبار الر ياضة وخاصة كرة القدم يلا كورة و يلا شوت اليوم.

أصول وتطور سينما الإضراب

يمكن تتبع الجذور التاريخية لسينما الإضراب إلى أوائل القرن العشرين، بالتزامن مع صعود الصناعة والحركات العمالية. عندما بدأ العمال في التنظيم والمطالبة بتحسين ظروف العمل، بدأ المخرجون بدورهم في تصوير صراعاتهم على الشاشة الفضية. وتطورت السينما جنبًا إلى جنب مع الأحداث التاريخية البارزة مثل الأزمة الاقتصادية لسنة 1929 والحرب العالمية الثانية، مما زاد من أهمية حقوق العمال بحثا عن العدالة الاجتماعية.

شهد تطور سينما الإضراب انتقالًا من الأفلام الصامتة إلى الأفلام الناطقة، ومن الأبيض والأسود إلى الأفلام الملونة، ومن الروايات التقليدية إلى سرد القصص الأكثر تجريبية وإلى استخدام أساليب الفيلم الوثائقي. تشمل الأمثلة المبكرة أفلام سيرجي ايزنشتاين “الإضراب”، “Strike” (1925) حيث يقول أحد العمال: “لا يمكننا أن نعيش تحت الظلم بعد الآن، يجب أن نقف معًا ونطالب بحقوقنا”. تعتبر أفلام “الحشد”، “The Crowd” (1928) للمخرج كينغ فيدور، و”أوقات الحداثة” (1936)، وهو فيلم كوميدي صامت من إخراج وبطولة شارلي شابلن، البدايات المؤسسة لسينما الإضراب والأسس المستقبلية لهذا الجنس السينمائي لاستكشاف تعقيدات النزاعات العمالية.

سينما الإضراب وفاتح ماي

تناولت العديد من الأفلام موضوع فاتح ماي والإضرابات العمالية، حيث سلطت الضوء على نضال الطبقة العاملة وتضامنها. فقد ألهم يوم فاتح ماي، هو عيد للعمال لإبراز مساهماتهم، العديد من المخرجين للبحث في تعقيدات الحركات العمالية والسعي لنيل حقوقها. من خلال أساليب سردية صوّرت السينما جوهر فاتح ماي، مسلطة الضوء على الأبعاد الاجتماعية والاقتصادية والسياسية لنشاطات العمال وكيفية خوض الإضرابات لانتزاع حقوقهم. أحد أشهر النماذج لفاتح ماي وإضرابات العمال في السينما هو فيلم “عناقيد الغضب”، “The Grapes of Wrath” (1940) من إخراج جون فورد. يستند هذا الفيلم على رواية جون شتاينبك، ويروي معاناة عائلة (جود) خلال فترة الكساد الكبير، رغم أنه ليس مخصصًا لفاتح ماي بشكل صريح، إلا أن الفيلم يجسد روح النضال العمالي والسعي لنيل حقوق العمال. تُجبر عائلة (جود)، نتيجة اليأس والفقر، على الرحيل إلى كاليفورنيا، لتواجه مزيدًا من الاستغلال والمعاناة. يتماشى تصوير الفيلم لمعاناة العمال مع تظاهرة فاتح ماي، يسلط الفيلم مزيدا من الضوء على الحاجة للتضامن والعمل الجماعي بين العمال.

يسلط فيلم آخر الضوء، على إضرابات العمال واحتفال فاتح ماي هو فيلم “نورما راي”، “Norma Rae” (1979)، من إخراج مارتن ريت. يستند الفيلم إلى القصة الحقيقية لكريستال لي ساتون، وتتبع شخصية نورما راي، عاملة نسيج في بلدة صغيرة بجنوب الولايات المتحدة، حيث تصبح شخصية محورية وملهمة في جهود اتحاد العمال بمصنعها. يصور الفيلم بشكل مؤثر التحديات التي يواجهها العمال، بما في ذلك سوء ظروف العمل والأجور المتدنية ومعارضة إدارة المصنع. يبرز الفيلم من خلال رحلة نورما راي، أهمية الوحدة والمثابرة في نيل حقوق العمال، مجسدًا روح فاتح ماي.

وفي سياق ثقافي مختلف، يحكي فيلم “صنع في داجنهام”، “Made in Dagenham” (2010)، من إخراج نايجل كول، قصة إضراب عام 1968 في مصنع فورد داجنهام في المملكة المتحدة. كان الإضراب، الذي قادته النساء العاملات في مصنع للخياطة، لحظة مفصلية في النضال من أجل المساواة بين الجنسين في مكان العمل. يصور الفيلم الشجاعة والتصميم لدى النساء في مطالبتهن بالمساواة في الأجور، متحديات الأعراف الاجتماعية والأدوار الجندرية حيث يبرز الفيلم من خلال نضالهن، التداعيات الأوسع لحركات العمال والنضال من أجل حقوق العمال، مما يعكس روح فاتح ماي.

استكشفت السينما أيضًا تقاطع نضالات العمال مع النشاطات السياسية، كما في فيلم “الحمر”، “Reds” (1981) من إخراج وارن بيتي. يتبع الفيلم حياة جون ريد ولويز براينت، صحفيين وناشطين أمريكيين يصبحان منخرطين بشكل عميق في الثورة الروسية. من خلال تجاربهما، يتعمق الفيلم في السياق الأوسع للحركات العمالية والسعي لتحقيق العدالة الاجتماعية. يساير تصوير نضال العمال من أجل مستقبل أفضل مع نضالات فاتح ماي، مسلطًا الضوء على الطابع العالمي لهذا النشاط العمالي.

كما قدمت السينما الإيطالية أفلاما عديدة عن إضرابات العمال وفاتح ماي، من بينها فيلم “المنظم”، “The Organizer” (1963)، من إخراج ماريو مونيشيلي، الذي عمل على تصوير مؤثر لإضراب عمالي في مصنع نسيج في تورينو في أواخر القرن التاسع عشر. يتبع الفيلم الأستاذ سينيغاليا، الذي يساعد العمال في التنظيم والمطالبة بظروف عمل أفضل. ينحو الفيلم إلى التصوير الواقعي لمعاناة العمال وتضامنهم والحقائق القاسية للاستغلال العمالي، كما يقدم صورة مؤثرة وعميقة على الحركة العمالية بإيطاليا وروح فاتح ماي الاحتجاجية.

تجربة سينمائية أخرى حيث يقدم الفيلم الفرنسي “جرمينال”، “Germinal” (1993)، من إخراج كلود بيري، استنادًا إلى رواية إميل زولا، تصويرًا حادًا لإضراب عمال مناجم الفحم في فرنسا في القرن التاسع عشر. يصور الفيلم ظروف العمل القاسية واليأس الذي يعانيه عمال المناجم ونضالهم من أجل الكرامة والأجور الأفضل. يعكس الفيلم من خلال تصويره الحي للإضراب وتضامن العمال، مواضيع فاتح ماي، مسلطًا الضوء على النضال الدائم من أجل انتزاع حقوق العمال.

استمرت الأفلام المعاصرة أيضًا في طرح قضايا العمال وأهمية فاتح ماي في السينما حيث يحكي فيلم “برايد”، “Pride” (2014)، من إخراج ماثيو وركس، القصة الحقيقية لمجموعة من النشطاء الذين يدعمون عمال المناجم المضربين خلال إضراب عمال المناجم البريطانيين عام 1984-1985. يصور الفيلم بشكل كبير التحالف بين مجموعتين متباينتين ظاهريًا، متحدتين في نضالهما ضد القمع والتمييز. تتماشى مواضيع التضامن والعمل الجماعي في الفيلم مع مبادئ فاتح ماي، مما يظهر قوة الوحدة في مواجهة الشدائد.

فيلم بريطاني آخر، “آسفون اشتقنا لكم”، “Sorry We Missed You” (2019)، من إخراج كين لوتش، يقدم نظرة معاصرة على نضالات العمال في اقتصاد العمل الجزئي. يتبع الفيلم عائلة تيرنر، الذين يواجهون طبيعة العمل الجزئي غير المستقرة وعدم الأمان الوظيفي. يسلط الفيلم الضوء على تجربتهم وعلى التحديات الحديثة التي يواجهها العمال، ويرسم أوجه التشابه مع النضالات التاريخية التي يتم الاحتفال بها في فاتح ماي. يوفر تصوير الفيلم الصادق لتأثير الاستغلال الاقتصادي على حياة العمال تذكيرًا قويًا بأهمية استمرار الحركة العمالية وكفاحاتها النضالية.

لعبت السينما دورًا حاسمًا في تصوير جوهر فاتح ماي وإضرابات العمال، مقدمة وجهات نظر متنوعة عن نضالات العمال وإضراباتهم واخفاقاتهم وانتصاراتهم. كما سلطت هذه الأفلام الضوء على أهمية التضامن والعمل الجماعي والنضال من أجل حقوق العمال، من خلال السرد القصصي القوي وتجسيد الشخصيات المؤثرة، كما حافظت السينما على روح فاتح ماي، ومبدأ الإضراب كحق دستوري وقانوني، في إطار النضالات الشعبية، مذكّرة الجمهور بالسعي الدائم لتحقيق العدالة الاجتماعية والمساواة.

سينما الإضراب.. صورة الاحتجاج

أصبحت العديد من الأفلام في جنس سينما الإضراب تحفا سينمائية حيث أن هذه الأفلام لم تكتف فقط بتصوير صراعات العمال بل تقدم أيضًا نقدًا للأنظمة الاجتماعية والاقتصادية التي تكرس الظلم واستغلال العمال كعبيد في المناجم وفي حقول القمح وقصب السكر… وهي سينما ترسم صورة عن معاناة العمال وشقائهم اليومي بحثا عن لقمة العيش باستغلال متعدد الأوجه.

فيلم “نورما راي”، “Norma Rae ” (1979)، الذي أخرجه مارتن ريت، يحكي قصة عاملة في صناعة النسيج تنخرط في حركة النقابات العمالية، وعلى التضحيات الشخصية والجماعية التي يقدمها العمال. في فيلم “ماتيوان”، “Matewan” (1987) الذي أخرجه جون سيلز، يصور الصراع العنيف بين عمال مناجم الفحم وشركة الفحم في ماتيوان، فيرجينيا الغربية الولايات المتحدة الأمريكية، مؤكدًا على واقع الإضرابات العمالية القاسي في وجه الشركات الجشعة. كما يركز فيلم “خبز وزهور”، “Bread and Roses” (2000)، أخرجه كين لوتش، على صراعات عمال النظافة في لوس أنجلوس، مسلطًا الضوء على محنة العمال المهاجرين. ويحكي فيلم “برايد”، “Pride” (2014)، الذي أخرجه ماثيو واركس، يحكي القصة الحقيقية لمجموعة من النشطاء الذين يدعمون عمال المناجم المضربين في ويلز بالمملكة المتحدة عام 1984، موضحًا تقاطع الحركات الاجتماعية.

سينما الإضراب.. الأبعاد القانونية والثقافية

تعالج سينما الإضراب في بعض الأحيان الأبعاد القانونية المرتبطة بالنزاعات العمالية، مثل التشريعات واللوائح التي تؤثر على حقوق العمال والإضرابات. وتعرض هذه الأفلام كيفية استخدام القانون كأداة للنضال العمالي أو كيف يمكن أن يكون عائقًا أمام تحقيق العدالة.

وتستخدم بعض أفلام سينما الإضراب كأدوات تعليمية لتعريف الجمهور بالتاريخ العمالي وبالحركة النقابية وأهمية النضالات العمالية حيث توفر هذه الأفلام دروسًا قيمة حول التاريخ، السياسة والاقتصاد من خلال سرد القصص السينمائية. يحكي فيلم “المنظم” (1963) قصة أستاذ ينظم إضرابًا في مصنع نسيج.

وتناقش سينما الإضراب في بعض الأحيان الأبعاد الثقافية والدولية للنضالات العمالية وكيف تتفاوت تجربة العمال والإضرابات بين الدول والثقافات المختلفة. ويستعرض فيلم “نعتذر لعدم تواجدك”، “Sorry We Missed You” (2019). فيلم من إخراج كين لوتش، قصة عائلة تكافح تحت ضغوط العمل الحديث والعقود غير المستقرة. كما تسلط هذه الأفلام الضوء على النضالات العمالية في سياقات دولية، مما يعرض التضامن العالمي بين العمال في مختلف البلدان. ويسلط فيلم “الملاحون” (2001) من إخراج كين لوتش، الضوء على تأثير الخوصصة على عمال السكك الحديدية في بريطانيا، وكيفية تأثر العمال في البلدان النامية بالسياسات الجشعة للشركات المتعددة الجنسيات.

ويستند فيلم “عناقيد الغضب” (1940)، من إخراج جون فورد، إلى رواية جون شتاينبك، متناولا النزاعات العمالية والهجرة الداخلية خلال فترة الأزمة الاقتصادية لسنة 1929 ومقاومة أرباب الشركات وعقودهم المجحفة في حق العمال. تعرض هذه الأفلام الأبعاد القانونية والدستورية للنضالات العمالية وتبرز كيفية استخدام القوانين لحماية حقوق العمال أو عرقلتها، وكيفية تقديم الطعون القانونية والتحديات القضائية أمام المحاكم.

تسلط هذه الأفلام الضوء على التحديات الفريدة التي يواجهها العمال في سياقات ثقافية ودولية متنوعة. كما يستعرض فيلم “الطبقة العاملة”، “Blue Collar” (1987)، من إخراج بول شريدر، حياة ثلاثة عمال في مصنع للسيارات وصراعاتهم مع الإدارة. ويستند فيلم “ملح الأرض”، “Salt of the Earth”، من إخراج هربرت بيبرمان، إلى إضراب حقيقي لعمال المناجم في نيو مكسيكو والتمييز العرقي والجنساني.

أبعاد سينما الإضراب الاجتماعية والاقتصادية

ترتبط سينما الاضراب بالوعي السياسي الذي يمتلكه كتاب السيناريو والمخرجون في نقل الأوضاع المتردية التي يعيشها العمال والمزارعون إلى السينما والتي توظف الإضراب كأداة سياسية قوية، تدافع عن حقوق العمال وتتحدى الأوضاع القائمة. ففي فيلم “الأيدي القذرة” (1952) للمخرج أنطوني مان، تقول شخصية بيل: “لقد حاربنا للحرية والكرامة، ولن نتراجع حتى نحقق العدالة للجميع”. ففي غالب الأحيان، تنتقد هذه الأفلام الأنظمة الليبرالية والجشع الرأسمالي المتوحش وتسلط الضوء على استغلال العمال. ويتناول فيلم “إنسايد مان”،Inside Man” ” (2006) من إخراج سبايك لي، حيث قضية بنكري الذي يحتجز رهائن بسبب أزمة عمالية.

ترفع هذه الأفلام نسبة الوعي السياسي بأهمية النقابات والحركات العمالية والمفاوضات الجماعية ومطالبها والتعريف بحقوقها ونضالاتها، وتلهم الجماهير لدعم حركات العدالة الاجتماعية.

ترتبط الأبعاد الاجتماعية والاقتصادية لسينما الإضراب ارتباطًا وثيقًا باعتبارها أداة لتصوير صراعات الأفراد من الطبقة العاملة والفقيرة وأسرهم، مسلطة الضوء على تأثير النزاعات العمالية على المجتمعات. وفي فيلم “الشمس الحارقة”، “Burning Sun” (2010) للمخرج لي تشانغ دونغ، يقول أحد الشخصيات: “لا يوجد شيء يمكن أن يقهر الروح البشرية عندما تتحد من أجل هدف مشترك”. وتناقش هذه الأفلام التأثيرات الصحية للإضرابات وظروف العمل القاسية على العمال حيث تسلط الضوء على الأمراض المهنية والإجهاد النفسي والجسدي الذي يتعرض له العمال، مما يبرز أهمية تحسين ظروف العمل لضمان صحة العمال وسلامتهم. ويحكي فيلم “سيلكوود”، “Silkwood” (1983) من إخراج مايك نيكولز، قصة كارين سيلكوود، التي كانت تعمل في مصنع للبلوتونيوم حيث تباشر تحقيقًا في انتهاكات السلامة في المصنع.

تبرز هذه الأفلام تأثير الإضرابات على العائلات والمجتمعات وتعرض التضحيات الكبيرة التي يقدمها العمال وأسرهم، وكيف يتعاملون مع الصعوبات الاقتصادية والاجتماعية الناتجة عن النزاعات العمالية لنيل لقمة العيش. كما تُسلط سينما الاضرابات الضوء على الفجوات الاقتصادية واختلالات القوى التي تغذي الإضرابات والحركات العمالية وذلك من خلال تصوير الجوانب الإنسانية للصراعات العمالية، وتزرع سينما الإضراب التعاطف والفهم بين الجماهير في إطار السينما المناضلة.

تعكس سينما الإضراب أبعادا نفسية وعاطفية معبرة عما يمر منه العمال خلال الإضرابات، كما توضح هذه الأفلام الضغوطات النفسية، من هواجس الخوف والقلق المصاحب والأمل والعزم الذي يشعر به العمال أثناء نضالهم من أجل حقوقهم. ويتناول فيلم “أيام الجنة”، “Days of Heaven” (1978) من إخراج تيرينس ماليك، قصة عامل زراعي ينضم إلى إضراب العمال في محاولة لتحسين ظروف العمل.

تعمق هذه الأبعاد الفهم الشامل لسينما الإضراب وتبرز تعقيداتها وتأثيراتها المتعددة على المجتمع.

وغالبًا ما تستخدم سينما الإضراب الصور الرمزية والعمق النفسي والاستعارات البصرية، لنقل تجارب العمال حيث تستخدم هذه الأفلام مثلا السلاسل المكسورة والقبضات المغلقة، والصور والشعارات المكثفة وعلامات النصر لترمز إلى المقاومة والتضامن والنضال. كما تتعمق في الأثر النفسي للصراعات العمالية، مستكشفةً مواضيع الهوية والمرونة والتمكين، من خلال معالجة الجوانب العاطفية والرمزية للإضرابات، بغرض خلق صلة أعمق مع الجماهير.

التمثلات الثقافية لسينما الإضراب

تعكس سينما الإضراب الخطاب الثقافي والفكري والفلسفي وراء تشكلها. وتتناول هذه الأفلام مواضيع أعمق مثل العدالة والمساواة وحقوق الإنسان، وهي دعوة للجماهير للتفكير النقدي في الهياكل الاجتماعية. في فيلم “الأرض” (1930) للمخرج ألكسندر دوفجنكو، تقول شخصية زينيا: “النضال هو حياتنا، ولن نتوقف حتى نحقق أحلامنا في العيش بكرامة وعدالة”.

وفي غالب الأحيان تستمد هذه الأفلام من التقاليد الفكرية، مثل الماركسية والاشتراكية والنظريات الاجتماعية، لتأطير قصصها الفيلمية وخلق ما يسمى بالسينما المناضلة والمكافحة. وتطرح سينما الإضراب من الناحية الفلسفية، تساؤلات حول طبيعة السلطة والقوة والمقاومة والحالة الإنسانية وأهمية النضالات.

البعد التاريخي لسينما الإضراب

يتمثل البعد التاريخي لسينما الإضراب بشكل ضروري لفهم بواعث وعوامل سينما الإضراب، ففي غالب الأحيان ما تستمد هذه الأفلام قصصها من الأحداث التاريخية مثل الإضرابات العمالية في الثلاثينات من القرن الماضي وحركة الحقوق المدنية لتأطير رواياتها. ومن خلال وضع الصراعات العمالية في إطار تاريخي أوسع، تسلط سينما الإضراب الضوء على استمرارية وتطور حركات حقوق العمال والنقابات. وفي فيلم “الطريق إلى السلطة” (1937) للمخرج جون فورد، تقول شخصية مايك: “لقد كنا في الظلام لفترة طويلة، والآن حان الوقت لإضاءة الطريق بالعدالة والعمل الجماعي”.

ويعزز هذا المنظور التاريخي الكثير من الغنى عن هذا النوع ويقدم رؤى قيمة عن الكفاح المستمر من أجل تحقيق العدالة الاجتماعية والتوزيع العادل للثروة. وفي فيلم “العمال المضربون” (1976) للمخرج بيتر واتكينز، تقول شخصية سارة: “الإضراب هو صوت من لا صوت لهم، إنه صرخة للحرية والكرامة”.

ظلت سينما الإضراب نوعًا ملهما يتطور باستمرار من خلال تصوير صراعات وانتصارات العمال. وتدافع هذه الأفلام عن العدالة الاجتماعية وتدعو الجماهير للتفكير النقدي في عوالم العمال واستغلالهم. وفي فيلم “العدالة الاجتماعية” (2000) للمخرج مايكل مور، تقول شخصية جون: “المستقبل ملك لأولئك الذين يجرؤون على الكفاح من أجل حقوقهم، لن نسكت بعد الآن”.

البطل في سينما الإضراب

تتميز سينما الإضراب بمفاهيم ومواضيع متكررة مثل التضامن والمقاومة والروح النضالية والكفاح والبحث المستمر عن العدالة وبشخصية البطل الملهم في الإضراب. وبالمقابل تعبر هذه الأفلام عن ديناميكيات السلطة والقوة والقمع والاستبداد والتغطرس، وتسلط الضوء على صراعات المجتمعات المهمشة وسط سلطة الاستبداد. كما تؤكد على أهمية العمل الجماعي والإمكانيات النضالية للحركات العمالية، ففي فيلم “العمال” (2015) للمخرج جان فرونسوا بولي، تعبر شخصية ماري عن التحدي والإصرار بقولها: “لن نتوقف حتى نحصل على حقوقنا. النضال هو حياتنا، والمقاومة هي قوتنا”.

وخلال معالجة هذه المواضيع، تقدم سينما الإضراب تعليقًا قويًا على الهياكل الاجتماعية والسياسية وحقوق الإنسان. ففي فيلم “الرب يبارك أمريكا” (2011) للمخرج بوبكات جولدثويت، تعبر شخصية فرانك عن قلقها: “لا يمكننا الجلوس والمشاهدة بينما يتم استغلال الناس. حان الوقت للوقوف والنضال من أجل ما هو صحيح وعادل”.

تتسم صورة البطل في سينما الإضراب بالتعددية والغنى والتنوع حيث يكون هؤلاء الأبطال في غالب الأحيان أفرادًا عاديين ومنسيين، ينهضون لمواجهة التحديات بدافع من الشعور بالعدالة والتضامن. مجسدين قيم الشجاعة والمرونة ونكران الذات، مما يلهم الآخرين للانضمام إلى قضيتهم. ففي فيلم “باستردز” (2009) للمخرج كوينتن تارانتينو، يصبح ألدو رين كشخصية ملهمة قائلا: “إنك لن تقف بمفردك في هذا القتال. نحن هنا، نواجه الظلم ونقف مع الحق، مهما كانت التضحيات”.

يتميز مسار البطل في سينما الإضراب بالتضحيات الشخصية والانتصارات الجماعية، مما يبرز أهمية الوحدة والمثابرة، على سبيل المثال، في فيلم “نورما راي”، تحمل البطلة لافتة مكتوب عليها “الاتحاد”، مما يرمز إلى قوة العمل الجماعي. وفي فيلم “ماتيوان”، يعلن أحد الشخصيات “لقد جعلوكم تحاربون الأبيض ضد الملون، الأصلي ضد الأجنبي، الهولر ضد الهولر، عندما تعرفون أن هناك جانبين فقط في هذا العالم، الذين يعملون والذين لا يعملون”.

كتاب السيناريو وقصص الإضراب

يلعب كتاب السيناريو دورًا حاسمًا في إحياء قصص الإضراب حيث يستلهمون من الأحداث الواقعية والشهادات الشخصية قصصهم، مما يؤدي إلى إنشاء روايات تتجاوب مع الجمهور. وفي فيلم “العالم الجديد” (2005) للمخرج تيرينس ماليك، تعلن شخصية جون: “لن نتراجع حتى نحصل على العدالة. الإضراب هو سلاحنا في مواجهة الاستغلال”. ويتعاون كتاب السيناريو في غالب الأحيان مع المؤرخين والنشطاء والعمال… لضمان الأصالة والدقة في سرد القصص. وفي فيلم “العاصمة” (1993) للمخرج كوستا غافراس، يقول أحد العمال: “ليس هناك قوة أقوى من إرادة الناس الذين يرفضون الاستسلام”.

ويلتقط كتاب السيناريو أصوات العمال وأنفاسهم بغية خلق أفلام مؤثرة وملهمة تدافع عن التغيير الاجتماعي.

باستكشاف هذه الأبعاد المتنوعة، يمكن تقديم صورة شاملة ومعمقة لسينما الإضراب، مما يعزز من فهم تأثيراتها المعقدة والمتعددة على المجتمع والعالم. وتتناول هذه الأفلام موضوع الإضرابات والنضالات العمالية من زوايا مختلفة، مما يجعلها مصادر غنية للإلهام والتأمل. وكل فيلم من هذه الأفلام يقدّم وجهة نظر فريدة حول النضال العمالي وتحديات الحركات العمالية، وكل فيلم يستحق المشاهدة للدراسة والتفكير في الأبعاد المختلفة لسينما الإضراب وما تطرحه من قضايا. وتغطي هذه الأفلام مجموعة متنوعة من الموضوعات المتعلقة بالإضرابات والنضالات العمالية وحياة العمال والمزارعين، مستحقة المشاهدة والتنويه والمتابعة والكتابات النقدية لإثراء الرؤية حول مفهوم الإضراب وأبعاده المختلفة.